2019年12月28日，伦敦泰特现代美术馆内展览的由毕加索创作的《女子半身像》被一名来自伦敦西北部的20岁嫌疑人Shakeel Massey当场撕坏。具体细节我们不得而知，但更引起我们关注的是这个行为背后所反映出的问题。

　　网络上有很多关于名画被撕的讨论，有人认为“撕得好”，也有人认为嫌疑人应该受到严惩，人们对其态度不一的原因在于对世界名画的认可度不同。这幅画被估价在1.8亿元左右，但很多不懂画的人根本无法欣赏出它的价值，想当然的觉得该画被炒出了天价，认为《女子半身像》撕得好。但并不是你觉得不好的东西就是没有价值的，这只是个人审美能力有限，我们看待这些画作时，关注的并不应该是它竟然值1.8亿元这个表面的价格，它所代表的是创作者毕加索所处时代的历史、美学和文化等等，这才是我们真正需要关心和研究的。而《女子半身像》是毕加索在1944年，以情人朵拉·玛尔为原型创作的一副油画作品，但其创作时间正值纳粹德军占领巴黎的最后日子。一个月后，盟军成功登陆诺曼第，同年8月，巴黎解放。学者认为，《女子半身像》是毕加索感到光明将要到来、敌人终将灭亡的创作。就如同我国国宝流亡海外，它代表的不只是那一百年的屈辱历史，更多的还有那些国宝承载着我们中华民族的优秀文化，这都需要我们从国宝自身去挖掘。因此，看待一件艺术品不能只流于表面的价格，更要发现内在的价值，而关于这一点公众的艺术审美亟待提高。

　　其次，我一直在思考的是嫌疑人为何能在众目睽睽之下将这幅画撕掉，伦敦泰特现代美术馆难道对画作没有任何的保护措施吗？或许是有的，但对突发事件猝不及防，也有可能是美术馆的安保措施有漏洞，还有一些美术馆根本不设置安保，只在展览品周围设置警卫线im体育，但这并不能有效阻止一些人破坏艺术品。而在展览过程中艺术珍品被毁的事件屡见不鲜，如：2011年陈列在英国国家美术馆，法国古典主义绘画大师尼古拉斯·普桑所作油画《金牛犊的崇拜》，2018年俄罗斯莫斯科特列季亚科夫画廊，伊利亚·列宾的名画《1581年11月16日恐怖的伊凡和他的儿子》。更有甚者，有些画家为了使自己的作品能够与参观者更好的见面，选择去掉警卫线，使作品与参观者零距离接触，但这就加大了艺术品被无意或恶意破坏的危险性，一旦艺术品被破坏，无论美术馆所申的保险有多高都无法弥补。所以还是希望美术馆能够提高防范意识，加大对重要艺术品的保护措施；而作为参观者，要给予艺术品最起码的尊重，认真遵守各馆的参观要求。

　　最后，这次毕加索名画被撕事件正好契合了李诞在奇葩说中关于救猫还是就画的讨论，李诞说：“比《蒙娜丽莎》更美的就是正在“燃烧”的《蒙娜丽莎》……艺术的最大价值就是永远活在人们心中。”不可否认他的话是值得肯定的，但前提是“燃烧”《蒙娜丽莎》的那把火不是人恶意为之，而且人都是健忘的，有什么被毁掉的艺术品能够永远活在人们心中呢？没有人能够保证，所以我们为什么不将它更好地保存在这个世上。