bandao游戏流行音乐总 是在 吸收 各 种 风格，在一段 时间 内反 复循环一 种风格，直到彻底榨干它，这 导致主流 榜单 上 音乐 的 高度 同质 化 的 现象 。 但有 一种戏谑的“ 捣蛋” 音乐风格 —— Hyperpop 在近 年 风卷残 云 ，它的怀抱 向所有被人们淡忘的，或曾经 闪耀过，甚至是正在流行的音乐风 格展开， 在无节制 恶搞 且 超级大 融合 的 同时 创造一些新 的声 音。

　　我们特意邀请热 爱电 音 流行歌、爱 自己 动手 搞 翻唱版本的 卧室 音乐人 F reedompage (自由页) 为大家解释他所认为的 Hyperpop。你可以边看文章边聆听由他混音的 Hyperpop 密集声响。最后还有他的十张专辑推荐。

　　在2022年，Hyperpop 这个名词已经不算新鲜甚至有些陈旧了。但这个名词不像 Trap、House 等等是一种对具体音乐风格的定义，而是一种概念，它的根基是流行音乐，而流行音乐是不断发展的，所以 Hyperpop 也是。

　　被概括为 Hyperpop 的音乐通常非常注重音色的设计，普遍具有闪亮的合成器音色、厚重甚至失真的鼓和 bass、金属质感的打击乐、经过 auto-tune 或升调、失真的人声等元素，听起来总是显得很夸张和极端。由于 Hyperpop 的根基是流行音乐，它们也普遍具有通俗上口的旋律。

　　苏格兰制作人 SOPHIE 为其他歌手制作的音乐就非常具有代表性，几乎涵盖了前边提到的所有特点。一些乐评对她的作品的评价是“来自未来的流行音乐”，也正因为她在制作上的先锋性，她对于 Hyperpop 这一风格的发展有着重要的影响。

　　并且由于 Hyperpop 的起源在后互联网时代，所以它不同于主流榜单上的流行音乐，一段时期内只容得下几种风格，并且所有音乐人都在不断榨取这几种风格，直到市场告诉他们某种音乐风格开始新一轮的流行为止。因此流行音乐界这样的做法导致主流榜单上的音乐高度同质化。但 Hyperpop 不存在这个问题，它的包容度很高，它永远向所有已经被人们淡忘的，或曾经闪耀过，亦或者是正在流行的音乐风格展开怀抱。

　　正因为 Hyperpop 的后互联网性质，它的起源也不是单一的。几种不同的起源并行的同时相互影响，最终形成了 Hyperpop 现在的轮廓。

　　在2013年，PC Music 推出了一个只有一首单曲的项目“QT”，这个项目由美国表演艺术家、歌手 Hayden Dunham，英国制作人 A. G. Cook 和苏格兰制作人 SOPHIE 组成。这个项目唯一的单曲“Hey QT”的概念就是音乐、视觉设计全都在为一款能量饮料服务。这首单曲的封面用金色波波头假发bandao游戏、塑料质感的服装、标准的广告模特姿势、商业摄影的打光打造了一个消费主义感十足的虚拟形象。

　　这个项目在音乐风格上继承了1990-1995流行一时的欧洲舞曲 (Eurodance) 的声音特点，如尖细的女声、厚重跳跃的 bass 和鼓点、上口的旋律，还继承了2008-2010年代早期的流行舞曲，比如 Briney Spears 的歌曲“I Wanna Go”, “Till the World Ends”、Kesha 的歌曲“Blow”, “Crazy Beautiful Life”的特点，比如听起来有些廉价和商业的基础款三角波或方波合成器音色，更加闪亮的合成器点缀音色等等，同时这些2008-2010年代早期的流行舞曲也是一种 Europdance 变得更加消费主义的延伸。前边提到的这些特点经过 PC Music 的进一步提纯和对人声升调的夸张处理后，Bubblegum Bass 这个风格基本定型，而 Bubblegum Bass 在之后也成为了 Hyperpop 整个进化过程中的重要一环，赋予了 Hyperpop 独特的消费主义、晚期资本主义氛围。

　　Hyperpop 的第二个起源，是在 PC Music 推动着流行音乐发展的同时，悄然兴起的 Emo Rap。

　　Hyperpop 的第三个起源是随着个人电脑性能的不断提升，几乎人人都能用电脑做出一首像样的音乐，大量年轻的制作人、音乐人在 Discord 上互相讨论交流，在 YouTube 上学习“Beat tutorial”，再天马行空地绘制出来的，他们头脑中的音乐。你可以管它们叫卧室音乐，但他们已经给自己的音乐选了个名字 —— Digicore。

　　Digicore 比前边提到的 PC Music 和 Emo Rap 都要更加极端，充斥着各种粗糙失真的声音，放出来的第一瞬间，甚至会让你觉得是不是音响坏了。能代表 Digicore 的音乐人有 osquinn、ericdoa、GLAIVE，我想 100 gecs 也可以归纳在 Digicore 里，尽管他们已经是超龄青少年了。Digicore 音乐人几乎是纯粹的在用成长过程中听到的各种音乐风格，来做自己想做的音乐，其中 ericdoa 甚至已经应邀给热播剧《亢奋》写了一首歌，很多 Digicore 音乐在 Tik Tok 上也是异常火爆。这听起来是一个很理想的状态，自由表达、被大众认可，ericdoa 也说过：“这整件事对我来说很疯狂，因为我们真的只是在房间里制作我们想要制作的音乐的青少年”。

　　但是 ericdoa 和 GLAIVE 都已经签约了 Interscope Records，可以说已经迈入了主流市场的大门，今后是他们影响流行音乐，还是流行音乐影响他们，就要交给时间去探索了。

　　上述这三个不同的起源，虽然几乎是平行的，但是却都在相互影响，最终三种起源疏离又亲密地组成了 Hyperpop 这个概念。Hyperpop 本身是一个归纳性概念，并不能指代具体的音乐风格，这个词是流媒体平台和音乐媒体人创造出来的，仓促地想要概括一些新的声音。以至于最先开通 Hyperpop 歌单的 Spotify，在请不同的 Hyperpop 音乐人来管理歌单的时候，出现的音乐大相径庭。

　　一些之前被媒体贴上 Hyperpop 标签的 Digicore 音乐人，甚至已经开始排斥这个词汇，因为他们制作音乐的初衷就是在房间里独自做出自己想要的声音。所以对于听众，可以把 Hyperpop 理解为一场运动，一种精神，目的就是改良流行音乐，让流行音乐进化，突破榜单对流行音乐束手束脚的限制。

　　在2021末到2022初，Punk 也逐渐加入 Hyperpop 这场运动，Hyperpop 也许已经与2010年代中期的样貌大相径庭，但不变的是它永远对所有音乐风格展开的怀抱。

　　北京音乐制作人、唱作人。企图通过在 Electro Pop 的框架里填满 House、Techno、Hardstyle、Indie Pop 等等不挨边儿的音乐风格，来寻找新的声音。偶尔在歌词儿里表达一下由人类观察得来的看法。

　　自由页将在现场演唱由他改编的流行电音歌曲，这属于国内跳舞俱乐部里的首次吧？